Kreative Malwerkstatt - Zeichnen und malen lernen

Sie beginnen, nach einer einzigartigen Lernmethode zu lernen, die von Handschrift ausgeht: Aus Buchstaben entwickeln Sie Figuren, die dann mehr und mehr an Leben und Kontur gewinnen. Damit erzielen Sie auch ohne zeichnerische Vorkenntnisse schnelle und überzeugende Ergebnisse und können darüber hinaus in kurzer Zeit große Fortschritte machen. Durch abwechslungsreiche Übungen erschaffen Sie so schon früh gekonnte Zeichnungen, Porträts und Stillleben.

Im Lehrgangsverlauf erwerben Sie dann mit unseren gut nachvollziehbaren Studienheften sowie anschaulichen Lernvideos - angeleitet von unseren praxiserfahrenen Künstlern und Kunstpädagogen - eine Vielzahl künstlerischer Techniken: von der Bleistiftzeichnung über Kohle, Rötel und Pastell bis zur Aquarell-, Acryl- und Ölmalerei. Sie befassen sich mit dem Thema Farbe ebenso ausführlich wie mit den Bereichen Licht, Schatten und Perspektive. Anhand vieler aussagekräftiger Beispiele aus der Malerei erfahren Sie, wie Sie welche Wirkung erzielen. In abwechslungsreichen Übungen probieren Sie alle wichtigen Techniken selbst aus und können dabei Ihrer Kreativität freien Lauf lassen.

Ein wichtiger Anspruch dieses Lehrgangs ist, Ihre Kreativität und Ihr Talent umfassend zu fördern. Um Ihre künstlerische Entwicklung entsprechend zu unterstützen, werden Sie an alle zentralen Motive der Malerei herangeführt: ob Landschaften, Pflanzen, Stillleben, Porträt-Malerei, Tier-Studien, Körper, Bewegungen und mehr. So probieren Sie alle künstlerischen Bereiche aus, können Interessensschwerpunkte bilden und schließlich Ihr eigenes, künstlerisches Thema finden. Am Lehrgangsende werden Sie in jedem Fall Ihren persönlichen Stil entwickelt haben und können unverwechselbare Bilder mit Ausdruck und Tiefe gestalten.

Als Lehrgangsteilnehmer erhalten Sie von uns kostenlos das Buch "Kunst verstehen" sowie eine umfangreiche und hochwertige Grundausstattung zum Zeichnen und Malen mit Mal-Untergründen, Farbsortimenten, Pinseln und mehr. So können Sie sofort nach Erhalt Ihrer Lernmaterialien mit Ihrem Mal- und Zeichenstudium beginnen und nutzen gleich die richtigen Werkzeuge. Und Sie haben bereits eine Orientierung, welche Utensilien für das künstlerische Zeichnen und Malen notwendig sind und können darauf aufbauend Ihre ganz persönliche Atelierausstattung zusammenstellen.

• Auszug aus den Studieninhalten

  Sehen - Umsetzen - Zeichnen:

  • Erfassen von Formen
  • Verschiedene Linien zeichnen 
  • Materialien kennenlernen: Bleistift, Kohlestift und Rötel 

  Richtiges Skizzieren: 

  • Formen, Farben, Proportionen und flüssige Materialien: Erfassen von Situationen, Farben und Proportionen 
  • Materialien kennenlernen: Aquarell und Tusche 

  Das Porträt: 

  • Anatomie des Schädels 
  • Darstellung der relevanten Körperelemente 
  • Techniken zur Nutzung verschiedener Materialien

  Perspektive, Licht und Schatten: 

  • Setzung der Horizontlinie 
  • Linear-, Farb- und Größenperspektiven 
  • Schattenlinien 
  • Plastizität durch Schatten 

  Farbe: 

  • Farbtheorie nach Goethe und Itten 
  • Primär-, Sekundär-, Tertiärfarben 
  • Kontraste 
  • kalte und warme Farben 
  • Farbton und Tonwert 
  • Schattenfarben

  Blumen und Pflanzen: 

  • Anatomie der Pflanzen 
  • Pflanzen perspektivisch zeichnen 
  • Pflanzen mit Farbe darstellen 

  Arbeiten und Experimentieren mit den wichtigsten Materialien: 

  • Aquarell 
  • Guache 
  • Acryl 
  • Öl 

  Der Bildaufbau: 

  • Kompositionsskizzen
  • Gedachte und gesehene Linien 
  • Komposition und Interpretation 
  • Bildformate
  • Ordnungsprinzipien 
  • Lineare Komposition 
  • Flächenverteilung 
  • Kontraste 
  • Komplementärfarben 
  • Surrealistische, kubistische und abstrakte Bildanlagen 

  Die Landschaft: 

  • Eigener Ausdruck, Intention, Komposition, Entwurf und Aufbau von Landschaftsbildern
  • Wahl von Motiv und Perspektive 
  • Licht, Schatten, Helligkeit
  • Räumliche Tiefe 
  • Bäume 
  • Himmel 
  • Goldener Schnitt 
  • Strichführung und Farbe 
  • Historischer Rückblick und Interpretation bekannter Gemälde 

  Farbstifte, Aquarell, Lavur und Guache: 

  • Von der Lavur- zur Aquarellmalerei 
  • Unterschiedliche Farbstifte
  • Buntstifte 
  • Aquarellstifte 
  • Pastell-, Ölpastell- und Jackson-Kreide 

  Tiere: 

  • Historischer Abriss 
  • Verhalten vor dem Tier 
  • Reduzierung auf das Wesentliche als Mittel, schnelle Bilder festzuhalten 
  • Skizzen mit Hilfslinien 
  • Detailstudien
  • Proportionen und Perspektiven 
  • Anatomie, Knochen und Muskeln 
  • Tiergruppen

  Acryl und Öl: 

  • Differenzierter Umgang mit beiden Materialien 
  • Traditioneller Ansatz und weiterführende Informationen zur Ölmalerei, Lasur- und Primamalerei
  • Spachtel 

  Der Akt: 

  • Historischer Abriss 
  • Anatomie, Knochen und Muskeln 
  • Proportionen
  • Kontrapost und sitzender Akt 
  • Detailstudien 
  • Materialien und Techniken 

  Stilkunde und Moderne:

  • Vertiefung der eigenen analytischen Sichtweisen 
  • Stilbildende Elemente und Techniken im Kontext der gesellschaftlichen Kontexte 
  • Vorstellung von Malern, Objektkünstlern und Zeichnern und Vergleich ihrer Kompositionen 

  Komposition und Interpretation: 

  • Einsatz von Material 
  • Darstellungsweise und Arrangement als bedeutungstragende Elemente 
  • Unterschiedliche Darstellung gleicher Objekte an Beispielen: Baustelle, Menschen, Landschaften 

  Kunst als Beruf(ung):

  • Hier stellen wir Ihnen diverse Möglichkeiten vor, das Hobby "Zeichnen und Malen" für Veröffentlichungen oder für berufliche Zwecke einzusetzen. Um praktische Anregungen geht es in den Interviews mit drei verschiedenen Künstlern, die ihr Hobby zum Beruf bzw. Nebenberuf gemacht haben.